Phillip Prodger

Phillip Prodger

National Portrait Gallery meluncurkan retrospektif besar pada William Eggleston, termasuk survei lebih dari 100 karya yang merentang karir yang bersemangat dan sukses dari tahun 1960-an hingga saat ini. Bertindak sebagai salah satu pajangan paling luas dari gambar potretnya, Aesthetica bertemu dengan kurator pameran Phillip Prodger, untuk mendiskusikan kehidupan dan karya salah satu fotografer Amerika paling berpengaruh yang masih dipraktekkan saat ini.

A: Pameran ini tidak hanya bertindak sebagai retrospektif utama William Eggleston, tetapi juga berfungsi untuk memberikan foto-foto vintage hitam putih yang belum pernah dilihat sebelumnya dari tahun 1960-an yang diambil di dan di sekitar rumah seniman di Memphis, Tennessee. Apa yang dibawa oleh gambar-gambar ini ke pameran – mungkin pemahaman yang lebih baik tentang seniman itu sendiri atau proses di balik karya sebelumnya?

PP: Meskipun acara kami berfokus pada gambar orang, kami ingin menunjukkan sebanyak mungkin tentang daya cipta Eggleston yang luar biasa, yang mencakup tidak hanya fotografi hitam putih tetapi bekerja dengan kamera format besar, kamera mata-mata, dan video genggam. Gambar yang muncul dari seniman adalah tentang seseorang yang kreatif gelisah dan terus-menerus mengeksplorasi berbagai cara melihat dunia. Pekerjaan hitam dan putih tentu saja merupakan bagian penting dari itu. Hal lain adalah pokok bahasan, karena pada awal 1960-an ketika Eggleston bekerja secara eksklusif dalam warna hitam dan putih, ia membuat lebih banyak gambar orang daripada yang lain. Kemudian pada akhir 1970-an dan 1980-an ia terus memotret orang tetapi menjadi semakin tertarik memotret pemandangan, sketsa arsitektur dan juga menemukan objek.

A: Dia tidak diragukan lagi telah mempengaruhi sejumlah fotografer terkenal termasuk Martin Parr dan David Lynch. Ada apa dengan karya-karya khususnya yang begitu mudah diakses, dan menarik secara sinematis?

PP: Foto-foto Eggleston memiliki kualitas sulit dipahami yang membedakan karya seni terbaik — mereka menghargai tontonan berulang. Anda menyesapnya, dan menggulungnya di lidah Anda sedikit, dan rasa yang berbeda muncul. Dalam beberapa kasus, itu adalah komposisi yang cerdas, atau penggunaan warna yang cerdas. Tetapi bagi saya pribadi, bagian penting adalah sikap terhadap komposisi dan narasi. Begitu banyak foto Eggleston yang mengisyaratkan cerita tetapi tidak pernah menceritakannya. Dengan cara itu mereka bermain dengan ide-ide pengalaman dan ingatan yang membuat mereka merasa pribadi dan intim, tidak peduli siapa yang melihatnya.

A: Menampilkan berbagai subjek pribadi termasuk orang dan tempat yang memiliki resonansi terhadap fotografer, apakah Anda berpikir bahwa gambar tersebut menunjukkan rasa kepenulisan atau menurut Anda ada sesuatu yang universal yang dapat ditemukan di dalamnya terlepas dari lokasi atau kekhususan ?

PP: Pertanyaan kepenulisan sangat menarik karena meskipun Eggleston memiliki gaya yang tidak salah, dia bukan seseorang yang mudah dikalahkan. Banyak dari fotonya dibuat di Memphis, Tennessee dan Delta Mississippi di mana ia dibesarkan, dan saya kira pada satu tingkat mereka memberi tahu kami tentang orang-orang di tempat-tempat itu, pada periode waktu tertentu. Tetapi elemen dari mereka hampir bersifat insidentil, dan jika hanya itu yang mereka miliki, saya tidak berpikir mereka akan memiliki minat yang lebih luas. Saya melihat mereka menyampaikan hal-hal yang sangat manusiawi, yang penting di mana pun Anda tinggal atau apa pengalaman budaya Anda.

A: Bisakah Anda berbicara tentang teknik transfer pewarna Eggleston – bagaimana menurut Anda ini membantu untuk memajukan karirnya dalam hal pengakuan publik dan menemukan gaya tertentu di mana ia dapat berkembang?

PP: Eggleston mengadopsi transfer pewarna karena itu adalah teknik pencetakan warna dengan kualitas terbaik yang bisa dia temukan, dan palet serta perilakunya bekerja dengan baik dengan fotonya. Tapi dia tidak pernah bersikap kasar tentang teknik tertentu. Acara kami memiliki cetak Tipe-C, Polaroid, dan cetakan digital selain transfer pewarna. Pertanyaan yang lebih besar bagi saya adalah warna, dan bagaimana dia menggunakannya terlepas dari tekniknya. Ini mungkin tampak berlawanan dengan intuisi tetapi saya pikir warna memberinya izin untuk mengeksplorasi komposisi aneh dan tak terduga, pengaturan formal yang mungkin tidak berfungsi tanpa warna untuk melabuhkan mereka, bahkan menyatukannya. Ini adalah lapisan logika visual lain yang memberikan kehidupan gambar. Pemindahan pewarna adalah proses yang sangat indah dan istimewa, tetapi bukan itu yang membuat fotonya hebat.

Leave a Comment