Memori pribadi yang kolektif

La Triennale di Milano menawarkan hampir 150 foto dan buku foto, milik koleksi pribadi. Koleksi Donata Pizzi sekarang mengungkapkan salah satu representasi terluas dari fotografer wanita Italia yang pernah dipamerkan dalam 20 tahun terakhir. Koleksinya terdiri dari karya-karya yang diambil oleh 50 praktisi dari berbagai generasi, mulai dari karya perintis Paola Agosti, Letizia Battaglia, Lisetta Carmi, Carla Cerati, Paola Mattioli, dan Marialba Russo, hingga karya eksperimental dari tahun 1990 hingga 2015 oleh Marina Ballo Charmet , Silvia Camporesi, Monica Carocci, Gea Casolaro, Paola Di Bello, Luisa Lambri, Raffaella Mariniello, Marzia Migliora, Moira Ricci, Alessandra Spranzi dan banyak lainnya.

L’altro sguardo: Fotografer Wanita Italia 1965-2015 mewakili refleksi tentang bagaimana, di Italia, seseorang harus menunggu sampai akhir dekade untuk memiliki studi sejarah fotografi pertama yang berfokus pada gender, suatu pendekatan yang telah berjuang untuk muncul di negara ini sampai hari ini, dengan pengecualian dari kontribusi segelintir sarjana. Motif yang menghubungkan gambar bersama-sama dimiliki oleh waktu dan genre yang berbeda, dari foto aktivisme politik hingga gambar eksperimental. Pameran ini disusun dalam urutan kronologis dan diatur dalam empat bagian, yang masing-masing dikhususkan untuk fotografi jurnalisme dan paparan sosial (Dentro le storie – Inside the Stories); untuk hubungan antara gambar fotografi dan pemikiran feminis (Cosa ne pensi tu del femminismo? – Apa yang Anda Pikirkan tentang Feminisme); tema-tema yang terkait dengan identitas dan representasi ikatan emosional (Identità e relazione – Identity and Relationships); dan, akhirnya, eksperimen kontemporer berdasarkan eksplorasi potensi ekspresif fotografi (Vedere oltre – Seeing Beyond.)

Pada bagian pertama Dentro le storie, lingkup domestik, tempat yang secara tradisional dianggap sebagai domain wanita, juga dibahas dalam seri Tornando a casa yang direalisasikan oleh Alessandra Spranzi pada tahun 1997. Di sini foto-foto itu bukan milik kehidupan keluarga sang seniman, tetapi diambil dari majalah-majalah tua tahun 1960-an. Spranzi memilih gambar interior borjuis yang mewujudkan impian kelas menengah Italia di tahun-tahun boom ekonomi, berubah menjadi lingkungan yang terbatas. Efek keterasingan juga diproduksi oleh seri Gulu Real Art Studio (2011) oleh Martina Bacigalupo, sebuah penelitian yang ditingkatkan di studio fotografi tertua di Gulu, sebuah kota di Uganda utara, yang dilanda perang saudara selama dua puluh tahun terakhir.

Potret semua memiliki kekhasan menampilkan ruang kosong di mana wajah seharusnya. Secara paralel, Membawa Pulang Perang: Rumah Cantik (1967-1972), menyandingkan gambar Perang Vietnam dengan gambar bagian dalam rumah-rumah Amerika, untuk menyoroti kengerian perang. Karya-karya Spranzi tidak secara langsung terkait dengan urusan saat ini, tetapi lebih menjelaskan aspek-aspek yang tidak jelas dan membingungkan dari kehidupan sehari-hari yang tidak disadari.

Sepanjang jalur pameran, 1980-an mengusulkan sangat sedikit wanita yang mampu mengukir ruang untuk diri mereka sendiri dalam tren utama periode itu, baik dalam seni lukis maupun fotografi. Tetapi tahun 1990-an memperkenalkan kehadiran seniman wanita dan fotografer di museum dan galeri Italia sebagai hal yang penting, setelah satu dekade didominasi oleh pria secara eksklusif. Pada tahun 1990-an, generasi baru seniman dan fotografer, termasuk Beatrice Pediconi, Agnese Purgatorio, Luisa Rabbia, Sara Rossi dan Silvia Camporesi, bertemu dengan kesuksesan di Italia, dan semakin sering mendapat pengakuan penting di luar negeri.

Dalam berbagai kasus, proyek yang sama dikembangkan dengan bahasa dan alat yang berbeda (foto, video, instalasi video, seni pertunjukan, dll.), Seperti misalnya dalam Berita Asli Hal-hal Yang Tak Terlihat oleh Rä di Martino, yang menampilkan foto dan video. Foto itu adalah reproduksi gambar arsip tahun 1918, disimpan di Imperial War Museum of London, yang menggambarkan sekelompok warga sipil yang mengamati tank palsu, yang digunakan dalam Perang Dunia I untuk menipu musuh. Dari foto arsip, hampir 100 tahun kemudian Rä di Martino membuat video di mana ia merekonstruksi adegan aslinya: sang seniman membangun satu set di Bolzano di mana beberapa orang yang mengenakan pakaian dari awal abad ke-20 melihat sebuah tank boneka. Selanjutnya, sang seniman malah menunjukkan reaksi spontan orang yang lewat ke sebuah tank nyata yang menggelinding di jalanan Bolzano.

Cita-cita Ideal

Pameran baru Marianne Boesky Gallery, New York, Golden State menghubungkan karya tujuh fotografer Amerika yang mendekati berbagai masalah politik, sosial dan ekonomi yang vital seputar iklim California. Berfokus pada ikonografi mimpi Amerika yang terkenal, ia menelusuri keragaman pengalaman kota dan pinggiran kota dari tahun 1970-an hingga saat ini, menciptakan narasi rumit tentang ketidaksetaraan dan kemunafikan.

Lavanderia, seri Christina Fernandez tahun 2002 ditampilkan, bersama dengan konfrontasi gaya hidup sadar lingkungan Buck Ellison dan gambar Anthony Hernandez tentang area transit publik dan pemandangan dari Rodeo Drive pada akhir 1970-an dan 1980-an. Serial terkenal Dorethea Lange yang mendokumentasikan kurungan Jepang-Amerika pada tahun 1942 juga disajikan, misalnya, Mountain View, California. Portofolio ini sebelumnya disensor oleh pemerintah AS, menyoroti rasisme dan paranoia yang direstui negara yang mengalahkan upaya kebebasan dan kreativitas. Bekerja sama dengan Tim Chambers, pendiri Anchor Editions, cetakan Lange tersedia dalam kualitas edisi terbatas arsip, dengan semua hasil masuk ke American Civil Liberties Union. Di tengah-tengah para praktisi terkenal ini, Kurator Drew Sawyer telah memasukkan banyak seniman baru yang kurang dikenal, memperkenalkan bakat yang muncul secara dinamis ke dunia seni dan mengekspos New York ke mata kreatif Pantai Barat.

Merangkum antitesis yang ditemukan dalam kehidupan California, acara ini sangat kontras dengan kekayaan progresif individu yang tak terhitung jumlahnya dengan standar ekonomi menurun yang ditemukan di banyak daerah. Asumsi global optimisme warna-warni dikritik dalam seri fotografi ini dan realisme yang ditimbulkan dalam gambar-gambar itu menghancurkan gagasan utopia mana pun yang mungkin berasal dari Negara.

Sawyer mengutip penulis asli Joan Didion ketika menggambarkan perasaan yang ditimbulkan oleh Golden State: “California adalah tempat di mana mentalitas boom dan rasa kehilangan Chekhovian bertemu dalam penangguhan yang tidak mudah; di mana pikiran terganggu oleh beberapa kecurigaan yang terkubur tetapi tak terhindarkan bahwa hal-hal yang lebih baik bekerja di sini, karena di sini, di bawah langit yang sangat gelap, adalah tempat kita kehabisan benua. ”

Narasi Pemindahan

Krisis yang sedang berlangsung di Suriah telah berkembang menjadi konflik menentukan iklim politik kita saat ini – bencana kemanusiaan bagi mereka yang kehilangan tempat tinggal atau tinggal di sana, sebuah arena untuk uji coba kekuatan antara berbagai kekuatan geopolitik dan aliansi, dan pendorong di belakang pengungsi eksodus yang telah mempromosikan reaksi nasionalistis di Eropa. Konflik telah berlangsung lebih lama dari Perang Dunia II. Akibatnya, hampir setengah juta orang terbunuh. Hampir 11 juta – setengah dari populasi sebelum perang – telah diusir dari rumah mereka dan sebagian besar negara itu berada dalam reruntuhan. Ini juga merupakan “perang narasi”, dengan semua pihak berlomba untuk menceritakan versi mereka tentang apa yang terjadi, dan di mana informasi akurat sulit didapat dan diverifikasi.

Sebagai bagian dari Imperial War Museum, London, musim yang lebih luas Syria: A Conflict Explored, galeri ini menawarkan A Lens on Syria, pameran pertama di Inggris oleh fotografer dokumenter Rusia, Sergey Ponomarev (lahir 1980), yang terdiri dari cetakan warna dan media digital. Setelah bekerja di Rusia untuk Associated Press, Ponomarev memulai karir internasional lepas pada tahun 2012. Dia telah memenangkan Hadiah Pulitzer (2016), Penghargaan Foto Pers Dunia (2017), dan Penghargaan Medali Emas Robert Capa (2017) untuk karyanya. bekerja pada krisis pengungsi Eropa. Ini adalah kunjungan pertamanya ke Suriah sebagai turis pada tahun 2009 yang menginspirasi ketertarikan abadi pada negara dan komitmen untuk mendokumentasikan realitas kehidupan rakyatnya.

Ponomarev telah meliput Suriah baik di bawah rezim Assad dan dalam krisis berikutnya. Karyanya menarik perhatian pada perbedaan antara propaganda dan fakta, dan meningkatkan kesadaran akan pembatasan resmi atas akses jurnalistik, yang membentuk persepsi konflik di dunia yang lebih luas. Dengan menggunakan peralatan minimal, perhatian utamanya adalah membuat konsekuensi dari konflik pada skala manusia, menggunakan penggunaan warna dan komposisi estetika. Awalnya tertarik pada jurnalisme, seniman menemukan bahwa bahasa fotografi baginya merupakan media yang lebih kuat untuk bercerita daripada kata-kata tertulis.

Ditampilkan di empat kamar, pameran ini dalam dua bagian: Assad’s Syria and The Exodus. Yang pertama menampilkan 24 foto berwarna yang ditampilkan di tiga kamar sebagai cetakan digital besar dari esai foto Ponomarev dengan judul yang sama (2013-2014). Dia adalah salah satu dari sedikit fotografer yang diizinkan mengakses wilayah Suriah yang dikuasai pemerintah selama periode itu. Exodus adalah instalasi digital lebih dari 40 gambar yang diambil pada puncak krisis pengungsi Eropa antara 2015 dan 2016, yang ia liput sebagai bagian dari tim pelaporan New York Times. Ini adalah potret ketahanan, tekad, dan penderitaan manusia. Sebagaimana dicatat oleh sang seniman: “Ada banyak momen sulit: anak-anak menangis, ingin makan atau tidur atau pergi ke toilet; wanita membawa barang-barang berat dan tidak memahami apa pun; laki-laki kelelahan karena perjalanan, tekanan, dan ketidakpastian. ”Layar tersebut adalah visi yang membakar dari kondisi global, sebuah dokumentasi perpindahan sebagai bentuk identitas baru yang tidak diinginkan dan tidak perlu.