Wawancara dengan Simon Baker

Didirikan pada tahun 1970, Les Rencontres d’Arles adalah festival fotografi musim panas dengan lebih dari 60 pameran yang dipasang di sejumlah situs warisan bersejarah kota Prancis yang luar biasa. Seringkali diproduksi bersama dengan museum dan institusi Perancis dan asing, pertunjukan ini menawarkan kesempatan utama untuk merefleksikan praktik fotografi kontemporer. Tahun ini, festival ini memperhatikan delapan fotografer Jepang dalam Bahasa Lain. Terdiri dari lebih dari 200 cetakan, baik vintage maupun kontemporer, pameran ini menyajikan karya-karya yang sebelumnya tidak terlihat oleh para praktisi terkenal seperti Eikoh Hosoe dan Daido Moriyama, dan juga oleh tokoh-tokoh bersejarah yang kurang dikenal seperti Kou Inose dan Masahisa Fukase. Kami berbicara dengan Simon Baker, Kurator Fotografi dan Seni Internasional di Tate, tentang pertunjukan tersebut, yang berupaya memberi penerangan baru tentang fotografi di Jepang dari tahun 1960-an hingga saat ini.

A: Apa khususnya yang Anda yakini membuat karya fotografer Jepang begitu kompatibel dengan Les Rencontres d’Arles?

SB: Ya, ide di balik Bahasa Lain adalah untuk menyajikan hal-hal yang belum pernah ditampilkan di Eropa, jadi kami memilih karya dari 8 fotografer Jepang yang belum pernah ditampilkan sebelumnya. Kami tidak secara khusus mencoba mengatakan bahwa fotografi Jepang adalah Arles, tetapi ini adalah hal-hal yang benar-benar dinikmati oleh pengunjung Arles dan yang tidak akan mereka lihat sebelumnya. Idenya adalah untuk mengikuti pameran yang terjadi di New York pada tahun 70-an, yang merupakan pertunjukan besar pertama pekerjaan Jepang di luar Jepang. Kami mengambil ide dan pemikiran ini, seperti apa rasanya sekarang untuk mencoba dan menemukan banyak karya yang belum pernah dilihat sebelumnya dan membuat pertunjukan? Kami kembali ke pameran orisinal di New York, jadi beberapa fotografer adalah yang sama yang ditunjukkan kemudian, beberapa dari mereka berbeda, beberapa dari mereka menjadi sangat terkenal, seperti Moriyama dan Hosoe. Yang lain yang ada di pertunjukan pertama di New York itu, dengan cara, menghilang, jadi bagus untuk mempertimbangkannya lagi sekarang, 40 tahun kemudian.

A: Dapatkah Anda mendiskusikan pengalaman Anda dalam membuat pertunjukan karya fotografi yang sebagian besar tidak terlihat di Eropa sebelumnya? Sebagai seorang kurator, bagaimana menurut Anda setiap budaya merespons seni kontemporer secara berbeda?

SB: Saya pikir beberapa karya yang kami tampilkan terlihat seperti hal yang diharapkan penonton kami dari Jepang – fotografi jalanan hitam putih dan sebagainya. Hal-hal lain terlihat sangat berbeda dan sesuai dengan hal-hal yang merupakan pertanyaan dan minat yang lebih luas saat ini. Ada dua seri, oleh Hosoe dan Fukase, yang benar-benar performatif. Saya pikir pertunjukan adalah sesuatu yang sangat menarik saat ini dalam seni secara umum, bukan hanya dalam fotografi, jadi cukup bagus untuk dapat berkembang dan menjangkau berbagai jenis minat. Itu adalah sesuatu yang coba dilakukan oleh direktur baru Arles; ada pertunjukan yang terhubung dengan musik, ada pertunjukan yang terhubung dengan arsitektur, dan ada berbagai jenis koneksi antara fotografi dan media lainnya – yang saya pikir sangat penting. Dalam hal mengatur acara di Arles, yang kami coba lakukan adalah membuat instalasi setiap karya seniman terlihat berbeda. Kami punya beberapa garis cetakan klasik kecil yang sangat klasik, seperti yang Anda bayangkan, akan ditampilkan di masa lalu, lalu kotak-kotak lain yang sangat besar, dirancang oleh seniman untuk mengisi ruang. Anda mendapatkan gagasan bahwa fotografi dapat memiliki banyak format berbeda serta banyak subjek berbeda dan banyak pendekatan berbeda.

A: Bahasa Lain menampilkan karya para praktisi terkenal di samping gambar oleh tokoh-tokoh yang kurang dikenal. Apakah ada bagian tertentu yang harus diperhatikan oleh audiens?

SB: Hal-hal yang akan menarik akan menarik bagi orang yang berbeda karena berbagai alasan. Serial Hosoe sangat mirip dengan karyanya yang lain, tetapi belum pernah terlihat. Untuk seorang fotografer terkenal, seperti Hosoe, memiliki tubuh karya yang belum pernah dilihat di Eropa sebelumnya benar-benar menakjubkan, dan hal yang sama dapat dikatakan untuk Moriyama. Dua fotografer yang sangat terkenal yang kami sertakan memiliki banyak penggemar, yang akan langsung melihat bagian-bagian itu. Tetapi bagi saya ada beberapa penemuan baru yang hebat. Karya Kou Inose telah menarik banyak perhatian. Tidak terlalu banyak potongan, sekitar 10 atau 12 cetakan, tetapi mereka benar-benar luar biasa. Saya berjalan-jalan di sekitar pertunjukan bersama Stephen Shore dan dia berkata, “siapa orang ini? Dia luar biasa. Bagaimana kita tidak tahu tentang dia? ā€¯Bagian lain yang menonjol adalah rangkaian karya Fukase dari istrinya, yang telah diterbitkan sejak lama dan sejak saat itu tidak pernah benar-benar terlihat. Dia memotretnya setiap hari dari jendela saat dia sedang bekerja, dan kadang-kadang dia melihat ke arahnya dan menarik wajah. Dia terlihat sangat kesal pada beberapa dari mereka, dan pada yang lain dia memberinya senyum yang indah. Kami telah menampilkan karya-karya dalam satu baris, sehingga Anda dapat benar-benar melihatnya mengubah ekspresi dari hari ke hari.

Wawancara dengan Sarah Tuck

Setelah Perjanjian: Fotografi Kontemporer di Irlandia Utara mengacu pada percakapan yang dipicu oleh foto-foto John Duncan, Kai Olaf Hesse, Mary McIntyre, David Farrell, Paul Far- wright dan Malcolm Craig Gilbert, untuk melacak beberapa keraguan dan kompulsi yang membentuk interpretasi. dan makna setelah Perjanjian Jumat Agung 1998. Mencakup tema Spectrality dan Urbanism, Place as Archive dan Between Memory and Mourning, publikasi ini membingkai foto-foto sebagai ruang agonis di mana makna pasca-konflik dan pasca-Perjanjian dibuka untuk diperdebatkan. Kami berbicara dengan editor dan praktisi budaya Sarah Tuck tentang penelitiannya yang melibatkan masyarakat dan inspirasi di balik eksplorasi fotografi yang kritis ini di Belfast.

A: After the Agreement adalah survei fotografi kontemporer di Irlandia setelah Good Friday Agreement tahun 1998. Bagaimana publikasi ini membahas tema kompleks yang terkait dengan waktu?

ST: Publikasi adalah transkripsi percakapan yang diminta oleh foto-foto, di mana arti dari Perjanjian pasca adalah subjek dan objek penyelidikan dan kontestasi. Oleh karena itu, ini adalah proses yang berbicara dan menanggapi konteks pasca Perjanjian dan juga berbicara tentang dan menanggapi waktu foto yang kompleks.

J: Koleksi ini mengungkapkan kisah kehidupan yang intim di Irlandia pada akhir 1980-an dan awal 1990-an. Apa yang membuat Anda tertarik pada karya John Duncan, Kai Olaf Hesse, dan fotografer unggulan lainnya?

ST: Saya akan menyarankan bahwa publikasi terutama mengungkapkan akun sekarang – sejauh ini memberikan titik tumpu dari mana masa lalu diingat dan dilupakan, dan masa depan dibayangkan dan diantisipasi. Pasangan fotografer – John Duncan dan Kai Olaf Hesse; Mary McIntyre dan David Farrell; Paul Seawright dan Malcolm Craig Gilbert – menanggapi pertanyaan kuratorial mengenai tema Spectrality and Urbanism, Place as Archive, dan Between Memory and Mourning. Dengan demikian, karya fotografer unggulan memberikan perspektif yang berbeda tentang waktu dan tempat Irlandia Utara yang membuka ke pemeriksaan yang lebih luas tentang masalah wilayah, identitas dan subjektivitas.

A: Praktek Anda mengorientasikan diri di sekitar penelitian mendalam dan proyek yang melibatkan sosial. Menurut Anda, bagaimana hal ini dibandingkan dengan praktik berbasis proses yang lebih tradisional seperti patung?

ST: Saya tertarik pada apa yang muncul ketika narasi dan strategi visual yang berbeda dihubungkan, ketika afiliasi disiplin baru terbentuk. Pertanyaan tentang bentuk-bentuk pengetahuan apa yang dikatalisasi melalui penyelidikan dan pengalaman kolaboratif merupakan inti dari praktik saya – yang berupaya melacak bagaimana makna dihasilkan secara budaya dan sosial. Jadi, dalam banyak hal, praktik saya adalah tentang dramaturgi diskontinuitas dan ketidaksepakatan, alih-alih konstruksi sudut pandang yang lebih cenderung ke arah praktik tradisional seperti patung.

A: Mengapa karya seni kolaboratif menarik bagi Anda, dan siapa yang pernah bekerja dengan Anda di masa lalu?

ST: Karya seni kolaboratif memberikan ruang lingkup dan potensi untuk sejarah spesifik konteks untuk dipertanyakan, dieksplorasi dan diperiksa. Saya sebelumnya adalah Direktur Buat, agen pembangunan nasional untuk seni kolaboratif di Republik Irlandia. Selama bekerja dengan Create, ada proyek luar biasa yang diwujudkan dengan komunitas yang menarik dan tempat serta berbagai bentuk seni – terutama Hotel Ballymun milik Seamus Nolan yang membuka hotel sementara yang ‘dikelola’ oleh penduduk setempat di sebuah blok menara yang ditandai untuk dihancurkan, menyediakan komentar kritis tentang regenerasi dan pariwisata kemiskinan; Investigasi Sean Lynch mengenai kualitas co-temporal tempat Clanbrassil Street di Dublin dan Rhona Byrne yang dikenal, dilupakan dan dikenang di rumah proyek yang memfasilitasi ekspresi keinginan dan harapan untuk masa depan melalui jalur penerbangan pulang dari merpati pos ke sebuah komunitas.