Wawancara dengan Sarah Tuck

Wawancara dengan Sarah Tuck

Setelah Perjanjian: Fotografi Kontemporer di Irlandia Utara mengacu pada percakapan yang dipicu oleh foto-foto John Duncan, Kai Olaf Hesse, Mary McIntyre, David Farrell, Paul Far- wright dan Malcolm Craig Gilbert, untuk melacak beberapa keraguan dan kompulsi yang membentuk interpretasi. dan makna setelah Perjanjian Jumat Agung 1998. Mencakup tema Spectrality dan Urbanism, Place as Archive dan Between Memory and Mourning, publikasi ini membingkai foto-foto sebagai ruang agonis di mana makna pasca-konflik dan pasca-Perjanjian dibuka untuk diperdebatkan. Kami berbicara dengan editor dan praktisi budaya Sarah Tuck tentang penelitiannya yang melibatkan masyarakat dan inspirasi di balik eksplorasi fotografi yang kritis ini di Belfast.

A: After the Agreement adalah survei fotografi kontemporer di Irlandia setelah Good Friday Agreement tahun 1998. Bagaimana publikasi ini membahas tema kompleks yang terkait dengan waktu?

ST: Publikasi adalah transkripsi percakapan yang diminta oleh foto-foto, di mana arti dari Perjanjian pasca adalah subjek dan objek penyelidikan dan kontestasi. Oleh karena itu, ini adalah proses yang berbicara dan menanggapi konteks pasca Perjanjian dan juga berbicara tentang dan menanggapi waktu foto yang kompleks.

J: Koleksi ini mengungkapkan kisah kehidupan yang intim di Irlandia pada akhir 1980-an dan awal 1990-an. Apa yang membuat Anda tertarik pada karya John Duncan, Kai Olaf Hesse, dan fotografer unggulan lainnya?

ST: Saya akan menyarankan bahwa publikasi terutama mengungkapkan akun sekarang – sejauh ini memberikan titik tumpu dari mana masa lalu diingat dan dilupakan, dan masa depan dibayangkan dan diantisipasi. Pasangan fotografer – John Duncan dan Kai Olaf Hesse; Mary McIntyre dan David Farrell; Paul Seawright dan Malcolm Craig Gilbert – menanggapi pertanyaan kuratorial mengenai tema Spectrality and Urbanism, Place as Archive, dan Between Memory and Mourning. Dengan demikian, karya fotografer unggulan memberikan perspektif yang berbeda tentang waktu dan tempat Irlandia Utara yang membuka ke pemeriksaan yang lebih luas tentang masalah wilayah, identitas dan subjektivitas.

A: Praktek Anda mengorientasikan diri di sekitar penelitian mendalam dan proyek yang melibatkan sosial. Menurut Anda, bagaimana hal ini dibandingkan dengan praktik berbasis proses yang lebih tradisional seperti patung?

ST: Saya tertarik pada apa yang muncul ketika narasi dan strategi visual yang berbeda dihubungkan, ketika afiliasi disiplin baru terbentuk. Pertanyaan tentang bentuk-bentuk pengetahuan apa yang dikatalisasi melalui penyelidikan dan pengalaman kolaboratif merupakan inti dari praktik saya – yang berupaya melacak bagaimana makna dihasilkan secara budaya dan sosial. Jadi, dalam banyak hal, praktik saya adalah tentang dramaturgi diskontinuitas dan ketidaksepakatan, alih-alih konstruksi sudut pandang yang lebih cenderung ke arah praktik tradisional seperti patung.

A: Mengapa karya seni kolaboratif menarik bagi Anda, dan siapa yang pernah bekerja dengan Anda di masa lalu?

ST: Karya seni kolaboratif memberikan ruang lingkup dan potensi untuk sejarah spesifik konteks untuk dipertanyakan, dieksplorasi dan diperiksa. Saya sebelumnya adalah Direktur Buat, agen pembangunan nasional untuk seni kolaboratif di Republik Irlandia. Selama bekerja dengan Create, ada proyek luar biasa yang diwujudkan dengan komunitas yang menarik dan tempat serta berbagai bentuk seni – terutama Hotel Ballymun milik Seamus Nolan yang membuka hotel sementara yang ‘dikelola’ oleh penduduk setempat di sebuah blok menara yang ditandai untuk dihancurkan, menyediakan komentar kritis tentang regenerasi dan pariwisata kemiskinan; Investigasi Sean Lynch mengenai kualitas co-temporal tempat Clanbrassil Street di Dublin dan Rhona Byrne yang dikenal, dilupakan dan dikenang di rumah proyek yang memfasilitasi ekspresi keinginan dan harapan untuk masa depan melalui jalur penerbangan pulang dari merpati pos ke sebuah komunitas.

Leave a Comment