Wawancara dengan Simon Baker

Wawancara dengan Simon Baker

Didirikan pada tahun 1970, Les Rencontres d’Arles adalah festival fotografi musim panas dengan lebih dari 60 pameran yang dipasang di sejumlah situs warisan bersejarah kota Prancis yang luar biasa. Seringkali diproduksi bersama dengan museum dan institusi Perancis dan asing, pertunjukan ini menawarkan kesempatan utama untuk merefleksikan praktik fotografi kontemporer. Tahun ini, festival ini memperhatikan delapan fotografer Jepang dalam Bahasa Lain. Terdiri dari lebih dari 200 cetakan, baik vintage maupun kontemporer, pameran ini menyajikan karya-karya yang sebelumnya tidak terlihat oleh para praktisi terkenal seperti Eikoh Hosoe dan Daido Moriyama, dan juga oleh tokoh-tokoh bersejarah yang kurang dikenal seperti Kou Inose dan Masahisa Fukase. Kami berbicara dengan Simon Baker, Kurator Fotografi dan Seni Internasional di Tate, tentang pertunjukan tersebut, yang berupaya memberi penerangan baru tentang fotografi di Jepang dari tahun 1960-an hingga saat ini.

A: Apa khususnya yang Anda yakini membuat karya fotografer Jepang begitu kompatibel dengan Les Rencontres d’Arles?

SB: Ya, ide di balik Bahasa Lain adalah untuk menyajikan hal-hal yang belum pernah ditampilkan di Eropa, jadi kami memilih karya dari 8 fotografer Jepang yang belum pernah ditampilkan sebelumnya. Kami tidak secara khusus mencoba mengatakan bahwa fotografi Jepang adalah Arles, tetapi ini adalah hal-hal yang benar-benar dinikmati oleh pengunjung Arles dan yang tidak akan mereka lihat sebelumnya. Idenya adalah untuk mengikuti pameran yang terjadi di New York pada tahun 70-an, yang merupakan pertunjukan besar pertama pekerjaan Jepang di luar Jepang. Kami mengambil ide dan pemikiran ini, seperti apa rasanya sekarang untuk mencoba dan menemukan banyak karya yang belum pernah dilihat sebelumnya dan membuat pertunjukan? Kami kembali ke pameran orisinal di New York, jadi beberapa fotografer adalah yang sama yang ditunjukkan kemudian, beberapa dari mereka berbeda, beberapa dari mereka menjadi sangat terkenal, seperti Moriyama dan Hosoe. Yang lain yang ada di pertunjukan pertama di New York itu, dengan cara, menghilang, jadi bagus untuk mempertimbangkannya lagi sekarang, 40 tahun kemudian.

A: Dapatkah Anda mendiskusikan pengalaman Anda dalam membuat pertunjukan karya fotografi yang sebagian besar tidak terlihat di Eropa sebelumnya? Sebagai seorang kurator, bagaimana menurut Anda setiap budaya merespons seni kontemporer secara berbeda?

SB: Saya pikir beberapa karya yang kami tampilkan terlihat seperti hal yang diharapkan penonton kami dari Jepang – fotografi jalanan hitam putih dan sebagainya. Hal-hal lain terlihat sangat berbeda dan sesuai dengan hal-hal yang merupakan pertanyaan dan minat yang lebih luas saat ini. Ada dua seri, oleh Hosoe dan Fukase, yang benar-benar performatif. Saya pikir pertunjukan adalah sesuatu yang sangat menarik saat ini dalam seni secara umum, bukan hanya dalam fotografi, jadi cukup bagus untuk dapat berkembang dan menjangkau berbagai jenis minat. Itu adalah sesuatu yang coba dilakukan oleh direktur baru Arles; ada pertunjukan yang terhubung dengan musik, ada pertunjukan yang terhubung dengan arsitektur, dan ada berbagai jenis koneksi antara fotografi dan media lainnya – yang saya pikir sangat penting. Dalam hal mengatur acara di Arles, yang kami coba lakukan adalah membuat instalasi setiap karya seniman terlihat berbeda. Kami punya beberapa garis cetakan klasik kecil yang sangat klasik, seperti yang Anda bayangkan, akan ditampilkan di masa lalu, lalu kotak-kotak lain yang sangat besar, dirancang oleh seniman untuk mengisi ruang. Anda mendapatkan gagasan bahwa fotografi dapat memiliki banyak format berbeda serta banyak subjek berbeda dan banyak pendekatan berbeda.

A: Bahasa Lain menampilkan karya para praktisi terkenal di samping gambar oleh tokoh-tokoh yang kurang dikenal. Apakah ada bagian tertentu yang harus diperhatikan oleh audiens?

SB: Hal-hal yang akan menarik akan menarik bagi orang yang berbeda karena berbagai alasan. Serial Hosoe sangat mirip dengan karyanya yang lain, tetapi belum pernah terlihat. Untuk seorang fotografer terkenal, seperti Hosoe, memiliki tubuh karya yang belum pernah dilihat di Eropa sebelumnya benar-benar menakjubkan, dan hal yang sama dapat dikatakan untuk Moriyama. Dua fotografer yang sangat terkenal yang kami sertakan memiliki banyak penggemar, yang akan langsung melihat bagian-bagian itu. Tetapi bagi saya ada beberapa penemuan baru yang hebat. Karya Kou Inose telah menarik banyak perhatian. Tidak terlalu banyak potongan, sekitar 10 atau 12 cetakan, tetapi mereka benar-benar luar biasa. Saya berjalan-jalan di sekitar pertunjukan bersama Stephen Shore dan dia berkata, “siapa orang ini? Dia luar biasa. Bagaimana kita tidak tahu tentang dia? ā€¯Bagian lain yang menonjol adalah rangkaian karya Fukase dari istrinya, yang telah diterbitkan sejak lama dan sejak saat itu tidak pernah benar-benar terlihat. Dia memotretnya setiap hari dari jendela saat dia sedang bekerja, dan kadang-kadang dia melihat ke arahnya dan menarik wajah. Dia terlihat sangat kesal pada beberapa dari mereka, dan pada yang lain dia memberinya senyum yang indah. Kami telah menampilkan karya-karya dalam satu baris, sehingga Anda dapat benar-benar melihatnya mengubah ekspresi dari hari ke hari.

Leave a Comment