Jullia Fullerton

A: Apa yang pertama kali membuat Anda tertarik untuk membuat seri yang kontroversial seperti itu?

JF-B: Sejak laki-laki gua menghiasi dinding gua mereka, aksi seks telah menjadi bagian dari seni, primitif atau lainnya, dan terutama seni rupa. Saya tidak menganggap Undang-Undang itu sebagai hal yang sangat kontroversial, apalagi itu bukan maksud saya. Tetapi setelah mengatakan bahwa saya berkonsentrasi pada menghindari pengambilan gambar adegan yang terlalu cabul, dan gambar mungkin erotis, seperti yang saya maksudkan, tetapi tidak pornografi.

Alasan latar belakang untuk memiliki ide untuk UU ada dua. Ketika saya pertama kali terlibat dalam fotografi seni rupa, saya memotret serangkaian proyek yang berkaitan dengan perkembangan seorang gadis remaja pra-puber menjadi dewasa. Saya mengikutinya melalui berbagai tahapan dalam hidupnya – menyesuaikan diri dengan perubahan fisik dan emosional dan dalam masyarakat, hubungannya dengan lawan jenis dan jenis kelaminnya sendiri serta dengan ibunya, yang kemudian masih pengalamannya dengan cinta tak berbalas. Karya terbaru saya telah membahas komentar sosial tentang berbagai hal yang berkaitan dengan masyarakat di masa lalu dan hari ini. Saya miliki dalam The Act yang menggabungkan kedua tema ini menjadi satu. Saya telah mengembangkan perkembangan remaja kita hingga kedewasaan seksualnya dan menjalin ini dengan pandangan tentang industri seks di Inggris, atau lebih khusus lagi wanita yang terlibat di dalamnya.

Mungkin tidak ada yang lebih ekstrem saat ini daripada pemikiran wanita dalam industri seks untuk merangsang proses pemikiran kita pada aspek khusus kehidupan saat ini. Kita dikelilingi oleh jenis kelamin dalam satu atau lain bentuk – sindiran verbal, iklan, teater, film, TV, pornografi online. Saya memutuskan untuk mempertimbangkan kedua aspek seksualitas perempuan ini dalam satu proyek. UU itu lahir.

Itu ternyata menjadi proyek besar. Ini memerlukan memotret model yang menjalankan peran mereka sebagai pekerja seks dan mengambil potret mereka, serta mewawancarai mereka dan merekam “cerita” mereka dalam teks dan video. Ini bisa dianggap sebagai studi sosiologis dari segmen kecil, tetapi menantang masyarakat saat ini.

A: Bisakah Anda berbicara sedikit tentang bagaimana Anda mendekati model Anda dan bagaimana Anda memasukkannya ke dalam masing-masing komposisi mewah mereka

JF-B: Undang-undang ini tentang wanita yang menggunakan tubuh dan seksualitas mereka untuk mencari nafkah, dan bagaimana perasaan mereka tentang hal itu. Saya cukup terbiasa dengan industri seks sebelum saya mulai mengerjakan proyek dan harus melakukan banyak penelitian tentang itu. Saya tidak punya ide sedikit pun bagaimana mencari model yang bekerja di industri dan akhirnya menyewa dua sutradara casting untuk membantu saya. Kami mencari berbagai wanita yang terlibat dalam “profesi” yang berbeda karena saya merasa bahwa “cerita” mereka akan bervariasi dan akan mengatakan lebih banyak.

Saya bertemu dan memotret berbagai calon model. Kami duduk dan mengobrol dan saya belajar banyak tentang mereka, latar belakang mereka, bagaimana mereka terlibat dalam bisnis dan bagaimana perasaan mereka tentang apa yang mereka lakukan. Saya terkejut menemukan betapa berpendidikan dan mengartikulasikan mereka semua. Mereka senang dan bangga dengan apa yang mereka lakukan. Di masa lalu, karena saya belum pernah bertemu atau berbicara dengan seorang pekerja seks, saya memikirkan mereka dari dunia yang berbeda. Setelah bertemu dan berbicara dengan mereka, saya harus mengakui bahwa saya menemukan mereka sangat membumi, orang-orang yang baik, dan saya lebih berpikiran terbuka dan menerima terhadap mereka daripada sebelumnya. Sangat menarik untuk mengetahui bagaimana setiap wanita memandang dirinya sendiri.

Pada akhirnya, saya memilih lima belas wanita yang membuat saya terkesan memiliki sesuatu yang “berbeda” tentang mereka dalam hal kepribadian dan kehadiran fisik mereka. Awalnya saya pikir saya akan memotret mereka di tempat kerja mereka, tetapi kemudian merasa skenario itu harus menjadi sesuatu yang lebih istimewa. Ketika saya berbicara dengan model saya, saya menjadi lebih sadar bahwa mereka menghabiskan sebagian besar hidup mereka dan tentu saja saat mereka melakukan pekerjaan mereka berakting dan tampil, seolah-olah pada tahap kehidupan. Bagi mereka semuanya adalah kinerja. Saya ingin menunjukkan itu dan menemukan ide untuk membuat set individu untuk masing-masing, membuat mereka lebih cantik dengan cara mereka sendiri. Ini adalah pertama kalinya saya membuat set yang dibuat khusus untuk memotret orang. Saya meminta seorang pembuat set untuk membuat set untuk desain saya dan saya memilih palet warna, wallpaper dan lantai untuk masing-masing model. Saya bahkan memintanya untuk menambahkan sentuhan keaslian dengan meninggalkan ketidaksempurnaan dan kuku yang terpapar di dinding.

A: Bagaimana menurut Anda foto-foto Anda menanggapi masalah sosial yang relevan dalam masyarakat kontemporer? Apakah menurut Anda penting bagi para seniman untuk menghadapi kontroversi dan menanggapinya?

JF-B: Saya menangani masalah sosial yang menyerang saya dan saya pikir juga akan membuat seni yang bagus. Beberapa mungkin relevan dengan masyarakat saat ini, yang lain lebih historis. Blind dan Unadorned, sekarang Undang-Undang itu relevan dengan masyarakat saat ini, sedangkan In Service dan Feral Children lebih terkait dengan masalah sosial yang sebenarnya di masa lalu, tetapi dapat relevan dengan hari ini karena peristiwa masa lalu dapat mengajarkan kita tentang masalah hari ini.

Tampil untuk kamera

Tate Modern akan meneliti hubungan antara fotografi dan kinerja, dari penemuan fotografi di abad ke-19 hingga budaya selfie saat ini di Performing for the Camera. Menyatukan lebih dari 500 gambar selama 150 tahun, pameran ini akan melibatkan bisnis seni dan kinerja yang serius, serta humor dan improvisasi berpose untuk kamera.

Pameran dimulai dengan mempertimbangkan dokumentasi karya kinerja penting seperti Anthropometrie de l’epoque biru karya Yves Klein, 1960, acara melukis langsung menggunakan tubuh wanita telanjang, serta pertunjukan kunci 60-an oleh Yayoi Kusama, Eleanor Antin dan Niki de Saint Phalle. Dengan menggambar koleksi gambar Tate yang luas oleh Harry Shunk dan J├ínos Kender, dua fotografer paling penting yang pernah bekerja dengan pertunjukan, pameran ini akan menampilkan gambar-gambar ikonik dan banyak studi yang jarang terlihat, termasuk yang mengungkap bagaimana letak foto Yap Klein yang terkenal melompat ke dalam Void (1960) dibuat.

Dengan memetakan bagaimana para pelaku dan fotografer juga bekerja secara kolaboratif, pameran akan memeriksa pertunjukan yang terjadi semata-mata untuk kamera. Dimulai dengan beberapa karya paling awal dalam pameran, foto-foto dari studio Nadar di abad ke-19 di Paris menunjukkan seniman pantomim Charles Deburau berperan sebagai karakter Pierrot. Gambar fotografi kemudian menjadi arena di mana untuk bertindak, berbeda dari panggung langsung, dalam karya-karya seniman seperti Charles Ray, Carolee Schneemann dan Erwin Wurm.

Seniman-seniman ini sering tampil untuk kamera mereka sendiri, baik secara fisik seperti dalam Face Painting – Floor, White Line 1972 karya Paul McCarthy atau lebih secara konseptual melalui gagasan citra diri dan fantasi seperti dalam karya Boris Mikhailov. Konstruksi identitas diri dan berpose akan dieksplorasi melalui karya-karya Claude Cahun, Marcel Duchamp dan Cindy Sherman, serta proyek-proyek yang lebih baru seperti Samuel Fosso’s African Spirits 2008, di mana seniman memotret dirinya dengan kedok tokoh-tokoh ikonik seperti Martin Luther Raja Jr dan Miles Davis.

Pameran ini akan melihat pendekatan performatif yang diambil untuk potret diri oleh seniman seperti Lee Friedlander, Masahisa Fukase dan Hannah Wilke. Identitas dan citra diri juga penting bagi seniman seperti Jeff Koons dan Andy Warhol dalam foto pemasaran dan promosi mereka sendiri, dan dalam karya yang lebih menyenangkan seperti Kartu Perdagangan Fotografer Baseball Mike Mandel 1974 di mana fotografer berpose sebagai pemain baseball yang “dapat dikoleksi”. Dunia media sosial akan dibahas dalam karya kunci terbaru yang dipentaskan di Instagram oleh Amalia Ulman. Performing for the Camera tidak hanya akan menunjukkan bahwa fotografi selalu performatif, tetapi banyak seni pertunjukan secara inheren fotografis.