Danny Sepkowski

Danny Sepkowski menyediakan gambar-gambar menarik dari laut dan ombak Hawaii. Dengan sejarah multidisiplin yang kaya, tujuannya sekarang adalah untuk mengekspresikan keindahan alam melalui lensa dan terhubung dengan orang-orang melalui planet bersama. Kami bertemu dengannya untuk berbicara melalui proses dan inspirasinya.

A: Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang kisah belakang – bagaimana Anda memotret dan menurut Anda apa yang menarik bagi Anda untuk tumbuh tentang medium?

DS: Ketika saya masih kecil, saya ingat melihat kamera film yang orang tua saya taruh di sekitar rumah dan itu menarik perhatian saya. Saya tidak tahu bagaimana cara menggunakannya tetapi saya akan berpura-pura melakukannya! Di sekolah menengah saya membeli kamera tahan air sekali pakai dan memutuskan untuk mengeluarkannya dan mengambil beberapa gelombang. Setelah saya mengembangkan foto-foto saya terkejut melihat sudut yang saya ambil dengan pengaturan sederhana. Baru setelah lulus kuliah saya memutuskan untuk membeli DSLR. Saya magang di bawah Keoni Kitagawa dan menembak pernikahan dengannya selama beberapa tahun. Ingat kamera sekali pakai yang saya beli di sekolah menengah? Nah itu berubah menjadi obsesi. Investasi dalam pemasangan rumah air profesional mengubah hidup saya selamanya. Saya selalu menikmati “momen” istimewa itu dengan segala sesuatu dalam hidup dan itulah yang mendorong saya untuk menjadi seorang fotografer.

A: Gambar Anda pada dasarnya sangat naturalistik, mungkin berusaha menampilkan kekaguman dan keindahan dunia di sekitar kita. Mengapa Anda memilih ini sebagai subjek Anda?

DS: Ciptaan Tuhan sangat berharga bagi saya. Merupakan berkah untuk dapat mengabadikan momen di tempat yang hanya bisa diimpikan orang. Saya percaya orang dapat mengambil kehidupan begitu saja dalam masyarakat saat ini. Saya memilih pendekatan naturalistik untuk fotografi karena saya ingin orang-orang merasa seolah-olah mereka ada di sana pada saat itu. Tidak semua orang bisa berenang dengan hiu atau memukul dengan ombak setinggi 20 kaki sambil memegang Canon 1DX di satu tangan. Tuhan telah memilih saya untuk melakukan ini dan saya merasa terhormat untuk menunjukkan kepada orang-orang apa yang ditawarkan oleh dunia yang indah ini!

A: Apakah Anda pikir artis memiliki tanggung jawab terhadap apa yang mereka presentasikan? Dengan kata lain, apakah karya Anda memiliki agenda politik atau ekologi menuju keberlanjutan dan mencari masa depan planet ini?

DS: Tentu saja kami bertanggung jawab! Keahlian saya adalah fotografi bawah air dan saya tidak bisa menekankan fakta bahwa kita perlu menjaga alam ibu! Jika kita mencemari tanah dan lautan, aku tidak akan bisa mengejar mimpiku. Lebih penting lagi, spesies dan manusia akan menderita akibatnya. Setiap kali saya menembak di air, saya membersihkan semua sampah yang terlihat. Laut bukanlah milik kita jadi kita harus menjaganya tetap bersih. Apakah Anda suka jika seseorang meninggalkan sampah di seluruh rumah Anda? Tidak mengira begitu.

A: Bisakah Anda berbicara sedikit tentang proses di balik pekerjaan Anda – apakah Anda pergi mencari untuk menemukan gelombang atau matahari terbenam tertentu, atau apakah ini sesuatu yang lebih spontan?

DS: Prosesnya tidak mudah untuk jenis fotografi ini. Ibu alam melakukan apa yang diinginkannya. Saya melihat ramalan ombak serta ramalan cuaca beberapa hari sebelum saya memutuskan untuk menembak. Saya juga melihat ramalan diperpanjang terus-menerus untuk melihat apakah ada gelombang besar di jalan. Ada beberapa faktor yang perlu disejajarkan untuk mendapatkan bidikan yang sempurna. Anda membutuhkan cuaca yang baik, arah angin, arah gelombang, pencahayaan, dan air jernih untuk bidikan di bawah air. Percaya atau tidak Hawaii tidak memiliki kejelasan terbaik di kali dan itu adalah karena polusi dan air limpasan kotor. Bintang-bintang harus sejajar untuk mendapatkan bidikan yang sempurna. Ada saat-saat di mana saya tidak mendapatkan kesempatan bagus selama berminggu-minggu dan bahkan beberapa bulan. Prosesnya juga bisa spontan juga terutama ketika Anda mendapat panggilan telepon dari seorang teman yang mengatakan ombaknya memanas. Matahari terbenam juga bisa memacu cobaan saat ini. Selalu bawa kamera Anda! Inilah sebabnya saya suka fotografi jenis ini. Saya mencari cahaya terbaik dan kejelasan dalam situasi apa pun. Ketika Anda mendapatkan pukulan yang bagus, itu adalah perasaan terbaik di dunia.

Menuju Konektivitas

Di zaman di mana fotografi sedang didemokratisasi, Foam’s 2018 Talents menciptakan ikhtisar tentang dunia yang lebih luas dalam masa pergolakan dan ketakutan.

Pada 2011, untuk Frieze edisi November, kritikus Chris Wiley mencoba memahami fluks media kontemporer. “Tidak dapat dipisahkan dari sejarah fotografi adalah gagasan bahwa [itu] bertindak sebagai semacam jendela ke dunia … kaca transparan yang melaluinya kita melihat gambar.” Kita hidup di zaman mania digital. Belum pernah ada minat dalam menghasilkan foto, dari tingkat kelembagaan hingga foto orang di jalan. Jumlahnya cukup mengejutkan. Ketika artikel Wiley ditulis, pengguna Facebook mengunggah 300 juta gambar sehari, sementara yang diunggah ke Flickr dan Instagram telah meningkat di atas 11 miliar. “Segala sesuatu dan semua orang di bumi dan di luar, tampaknya, telah ditempatkan di suatu tempat di perpustakaan perwakilan Borgesian yang terus berkembang yang kami bangun sendiri,” tulisnya. “Akibatnya, kemungkinan membuat foto yang dapat mempertaruhkan klaim atas orisinalitas telah dipertanyakan secara radikal.” Namun, pada saat yang sama, kami telah berhenti mencoba memahami apa yang menggerakkan estetika seniman kontemporer paling sukses kami. . “Apa yang hilang,” tulis Wiley, “adalah dorongan untuk mengidentifikasi sekolah atau gerakan dalam praktik baru, dan keinginan untuk menyusun serangkaian prinsip umum.”

Apakah ada yang berubah dalam tujuh tahun sejak Wiley menulis karya ini? Menulis di The Guardian, Sean O ‘Hagan merujuk artikel Wiley untuk mengeksplorasi ke mana media sekarang, karena penggunaan media sosial telah mendorong kita semua lebih jauh ke wilayah yang belum dipetakan. Seperti yang ada saat ini, 350 juta gambar sehari kini diunggah ke Facebook, sementara Instagram memiliki kecepatan 95 juta gambar dan video per hari. Selain itu, ada 188 juta pengguna aktif Snapchat setiap hari. “Apakah fotografi,” tulis OHHagan, “melelahkan dirinya sendiri melalui keunikannya di mana-mana, kehilangan maknanya di zaman yang kelebihan beban yang hampir tak terbayangkan? Menghadapi aliran gambar digital yang belum pernah terjadi sebelumnya, kita harus bertanya apakah status tradisional fotografi sebagai cara mendokumentasikan dunia telah diubah secara tidak dapat dibatalkan. Apa peran yang dimainkan reportase ketika smartphone telah menjadikan kita semua jurnalis warga potensial (foto)? “Terlebih lagi, apa arti rentetan harian ini bagi mereka yang berusaha mencari nafkah, dan membangun karier, keluar dari medium?

Satu lembaga telah melakukan lebih dari yang lain untuk membantu kami memahami nuansa dari pertanyaan yang dimuat ini. Foam, museum dan majalah yang berbasis di Amsterdam, telah, sejak 2007, menyelenggarakan Foam Talent, sebuah Panggilan tahunan untuk tokoh-tokoh paling penting yang muncul di bawah usia 35 tahun. Untuk Elisa Medde, yang telah menjadi Managing Editor sejak 2012, survei tersebut, dan daftar singkatnya, adalah “bagian dari misi yang lebih besar untuk mempromosikan dan menyediakan platform bagi para praktisi muda.”

Proses ini sepenuhnya demokratis, berdasarkan pada penyerahan terbuka. Tahun ini, 20 nama dipilih dari 1.853 portofolio yang diterima dari berbagai negara seperti Korea Selatan, Somalia, Mozambik, dan Lebanon. Dari nama-nama yang dipilih dalam edisi tahun ini, artis dari Amerika, Eropa dan Jepang ditampilkan bersama China, Rusia dan Ghana.

Inisiatif ini, bagaimanapun, bukan satu-satunya survei tahunan tentang bakat yang muncul. Di Inggris, British Journal of Photography menerbitkan edisi Ones to Watch tahunan, sementara Aperture di New York sering bertema majalah di sekitar suara-suara baru dari daerah yang kurang terwakili, dengan edisi Musim Panas 2017 berjudul Platform Afrika. Namun, Foam Talent bukan sekadar karya percetakan berbasis praktisi terkemuka. Proyek ini ditambah dengan pameran, ceramah, dan program acara yang berlangsung di Amsterdam, New York, London, dan Frankfurt sepanjang tahun berikutnya. Selanjutnya, karya salah satu praktisi terpilih kemudian ditambahkan ke koleksi seni permanen Yayasan Deutsche Börse di Frankfurt, dengan semua daftar terpilih di katalog dalam daya tarik sirkulasi dan popularitas Instagram yang terus meluas.

Tapi mengapa platform ini begitu penting dalam memetakan sifat seni yang berubah? Bagaimana mereka memberi tahu kita lebih banyak tentang cara media digital mengubah persepsi kita tentang pengarsipan dan data sebagai lawan komposisi yang bermakna? Melihat setiap masalah dari tahun 2007 hingga hari ini, orang dapat merasakan bagaimana media sedang diinterogasi, dan ke arah mana media itu bergerak. Bakat Panggilan seperti ini adalah tentang memahami fotografi melalui periode perubahan.

Hari Internasional Wanita

Menurut National Museum of Women in the Arts, Washington DC, tiga museum teratas di dunia, British Museum, London, (est. 1753), Louvre, Paris, (est. 1793), dan The Metropolitan Museum of Art , New York, (est. 1870) tidak pernah memiliki sutradara wanita. Selain itu, salah satu acara seni internasional terbesar, Venice Biennale, adalah seorang demonstran dari ketidaksetaraan yang masih lazim saat ini. Pada 2009, acara ini hanya menampilkan 43% wanita, dan pada 2013, turun menjadi 26%. Pada 2014, itu adalah 33%. Dengan Biennale ke-57 mendekati Mei ini, ketidakseimbangan dalam industri sekarang lebih lazim daripada sebelumnya.

Namun terlepas dari ketidakseimbangan yang konsisten ini, ada sejumlah tokoh perempuan yang telah mengejar, mencapai, dan melampaui tujuan mereka, dan sementara kami berpikir bahwa semua perempuan hebat dan harus dipuji atas keberhasilan mereka baik secara individu maupun kolektif, mengingat Perempuan Internasional Hari, 8 Maret, kami telah memilih 10 wanita inspiratif yang telah berkontribusi pada industri kreatif yang lebih luas serta mencapai hal-hal luar biasa di bidangnya masing-masing. Daftar kami menampilkan pikiran yang cerah dan imajinasi tak terpuaskan dari wanita yang bekerja di iklim artistik kontemporer.

1. Sarah Calburn
Lahir pada tahun 1964 di Johannesburg, Sarah Calburn dengan cepat menjadi salah satu arsitek Afrika Selatan terkemuka dari generasinya, mendirikan perusahaannya sendiri pada tahun 1996 setelah menyelesaikan Magister Arsitektur oleh Penelitian di Institut Teknologi Royal Melbourne. Dia telah bekerja di Hong Kong, Sydney dan Melbourne di sejumlah proyek perumahan dan skala besar lainnya termasuk merancang Galeri MOMO di Cape Town. Dia adalah direktur program ArchitectureZA 2010 – Biennale Arsitektur Afrika Selatan pertama – yang merupakan pengembangan ikonik untuk negara ini. Dia saat ini bertugas di komite Institut Arsitektur untuk Gauteng.

2. Federica Chiocchetti
Federica Chiocchetti (lahir 1983) adalah direktur pendiri Photocaptionist, di antara sejumlah pencapaian lainnya, termasuk menjadi seorang kritikus fotografi yang rajin, kurator dan editor, sementara saat ini bekerja pada gelar PhD dalam bidang fotografi di University of Westminster. Baru-baru ini, ia telah ditunjuk sebagai kurator tamu di Festival Foto Jaipur 2017 di India. Penghargaan kuratorialnya meliputi Feminine Maskulin: On the Struggle and Fascination of Dealing with the Other Sex for Photo50 di London Art Fair. Dia juga pemenang Penghargaan Buku Fotografi Terbaik 2015 Kraszna Krausz.

3. Naomi Beckwith
Dilahirkan di Chicago pada tahun 1976, Naomi Beckwith telah berubah dari kekuatan ke kekuatan sebagai kurator. Sebelum bergabung dengan Museum Seni Kontemporer Chicago (MCA) raksasa, ia adalah kurator pendamping di The Studio Museum di Harlem dan Kuratorial Whitney Lauder di Institut Seni Kontemporer, Philadelphia. Hanya empat tahun setelah memulai perannya, ia telah membuat beberapa pameran MCA yang paling tepat waktu, termasuk komisi pahatan luar ruang besar oleh Yinka Shonibare MBE dan The Freedom Principle (2015), sebuah dokumentasi utama dan eksplorasi 1960-an Afrika-Amerika avant-garde , yang ia jalin bersama dengan Dieter Roelstraete.

4. Yayoi Kusama
Yayoi Kusama (lahir 1929) adalah seorang seniman dan penulis Jepang yang keberhasilannya tidak mengenal batas. Praktisi itu juga berkomitmen pada latihannya seperti yang dia lakukan 70 tahun yang lalu, mengukir tubuh kerja yang unik dan menakjubkan yang telah mempengaruhi jutaan orang. Berfokus pada pekerjaan titik yang rumit dan obsesif, dan bentuk dan simbol yang berulang – seperti labu ikon – Kusama telah berjuang dengan masalah kesehatan mental sepanjang hidupnya, mengatasinya melalui penciptaan pola yang tidak pernah berakhir. Dengan kisah yang luar biasa dan bahkan lebih banyak pengikut yang luar biasa, yang kini berusia 87 tahun terus membangun jalur positif dan inspirasional untuk masa depan. Dia mencatat: “Polka-dots menjadi gerakan, [mereka] adalah cara menuju tak terbatas.”

5. Marina Abramović
Marina Abramović (lahir 1946) adalah seorang seniman pertunjukan Yugoslavia yang secara konsisten menantang batas-batas tubuh sebagai sarana untuk memahami dunia. Meskipun ia dikenal karena sejumlah kolaborasi dengan mantan rekannya, Ulay, sosok itu secara tidak menyesal menjadi pionir dalam dirinya sendiri, mengundang audiens yang besar ke banyak karya kontroversial, termasuk The Artist is Present at MoMA, New York (2010) . Meliputi berbagai tema termasuk keintiman, perang, kematian, berkabung, khayalan, ilusi dan waktu, tidak ada bidang subjek yang pernah terlarang, membuka pikirannya kepada publik dan mengungkap visi yang merusak dan tidak terhalangi.