Hari Internasional Wanita

Hari Internasional Wanita

Menurut National Museum of Women in the Arts, Washington DC, tiga museum teratas di dunia, British Museum, London, (est. 1753), Louvre, Paris, (est. 1793), dan The Metropolitan Museum of Art , New York, (est. 1870) tidak pernah memiliki sutradara wanita. Selain itu, salah satu acara seni internasional terbesar, Venice Biennale, adalah seorang demonstran dari ketidaksetaraan yang masih lazim saat ini. Pada 2009, acara ini hanya menampilkan 43% wanita, dan pada 2013, turun menjadi 26%. Pada 2014, itu adalah 33%. Dengan Biennale ke-57 mendekati Mei ini, ketidakseimbangan dalam industri sekarang lebih lazim daripada sebelumnya.

Namun terlepas dari ketidakseimbangan yang konsisten ini, ada sejumlah tokoh perempuan yang telah mengejar, mencapai, dan melampaui tujuan mereka, dan sementara kami berpikir bahwa semua perempuan hebat dan harus dipuji atas keberhasilan mereka baik secara individu maupun kolektif, mengingat Perempuan Internasional Hari, 8 Maret, kami telah memilih 10 wanita inspiratif yang telah berkontribusi pada industri kreatif yang lebih luas serta mencapai hal-hal luar biasa di bidangnya masing-masing. Daftar kami menampilkan pikiran yang cerah dan imajinasi tak terpuaskan dari wanita yang bekerja di iklim artistik kontemporer.

1. Sarah Calburn
Lahir pada tahun 1964 di Johannesburg, Sarah Calburn dengan cepat menjadi salah satu arsitek Afrika Selatan terkemuka dari generasinya, mendirikan perusahaannya sendiri pada tahun 1996 setelah menyelesaikan Magister Arsitektur oleh Penelitian di Institut Teknologi Royal Melbourne. Dia telah bekerja di Hong Kong, Sydney dan Melbourne di sejumlah proyek perumahan dan skala besar lainnya termasuk merancang Galeri MOMO di Cape Town. Dia adalah direktur program ArchitectureZA 2010 – Biennale Arsitektur Afrika Selatan pertama – yang merupakan pengembangan ikonik untuk negara ini. Dia saat ini bertugas di komite Institut Arsitektur untuk Gauteng.

2. Federica Chiocchetti
Federica Chiocchetti (lahir 1983) adalah direktur pendiri Photocaptionist, di antara sejumlah pencapaian lainnya, termasuk menjadi seorang kritikus fotografi yang rajin, kurator dan editor, sementara saat ini bekerja pada gelar PhD dalam bidang fotografi di University of Westminster. Baru-baru ini, ia telah ditunjuk sebagai kurator tamu di Festival Foto Jaipur 2017 di India. Penghargaan kuratorialnya meliputi Feminine Maskulin: On the Struggle and Fascination of Dealing with the Other Sex for Photo50 di London Art Fair. Dia juga pemenang Penghargaan Buku Fotografi Terbaik 2015 Kraszna Krausz.

3. Naomi Beckwith
Dilahirkan di Chicago pada tahun 1976, Naomi Beckwith telah berubah dari kekuatan ke kekuatan sebagai kurator. Sebelum bergabung dengan Museum Seni Kontemporer Chicago (MCA) raksasa, ia adalah kurator pendamping di The Studio Museum di Harlem dan Kuratorial Whitney Lauder di Institut Seni Kontemporer, Philadelphia. Hanya empat tahun setelah memulai perannya, ia telah membuat beberapa pameran MCA yang paling tepat waktu, termasuk komisi pahatan luar ruang besar oleh Yinka Shonibare MBE dan The Freedom Principle (2015), sebuah dokumentasi utama dan eksplorasi 1960-an Afrika-Amerika avant-garde , yang ia jalin bersama dengan Dieter Roelstraete.

4. Yayoi Kusama
Yayoi Kusama (lahir 1929) adalah seorang seniman dan penulis Jepang yang keberhasilannya tidak mengenal batas. Praktisi itu juga berkomitmen pada latihannya seperti yang dia lakukan 70 tahun yang lalu, mengukir tubuh kerja yang unik dan menakjubkan yang telah mempengaruhi jutaan orang. Berfokus pada pekerjaan titik yang rumit dan obsesif, dan bentuk dan simbol yang berulang – seperti labu ikon – Kusama telah berjuang dengan masalah kesehatan mental sepanjang hidupnya, mengatasinya melalui penciptaan pola yang tidak pernah berakhir. Dengan kisah yang luar biasa dan bahkan lebih banyak pengikut yang luar biasa, yang kini berusia 87 tahun terus membangun jalur positif dan inspirasional untuk masa depan. Dia mencatat: “Polka-dots menjadi gerakan, [mereka] adalah cara menuju tak terbatas.”

5. Marina Abramović
Marina Abramović (lahir 1946) adalah seorang seniman pertunjukan Yugoslavia yang secara konsisten menantang batas-batas tubuh sebagai sarana untuk memahami dunia. Meskipun ia dikenal karena sejumlah kolaborasi dengan mantan rekannya, Ulay, sosok itu secara tidak menyesal menjadi pionir dalam dirinya sendiri, mengundang audiens yang besar ke banyak karya kontroversial, termasuk The Artist is Present at MoMA, New York (2010) . Meliputi berbagai tema termasuk keintiman, perang, kematian, berkabung, khayalan, ilusi dan waktu, tidak ada bidang subjek yang pernah terlarang, membuka pikirannya kepada publik dan mengungkap visi yang merusak dan tidak terhalangi.

Leave a Comment