Dialog Intim

Dialog Intim

Ada apa dengan makhluk lain yang mengundang tatapan? Dalam sebuah portofolio yang selesai menjelang akhir kariernya, Diane Arbus mengundang kita untuk melihat, tanpa terhalang dari batasan masyarakat, pada gambar-gambar yang diambilnya dari normalitas yang jika tidak akan dianggap sebagai marjinal. Dengan melakukan hal itu, ia menciptakan ruang untuk dialog yang intim sambil menyucikan privasi rakyatnya. Arbus, tidak seperti yang lain, menemukan keanehan dalam kehidupan sehari-hari dan sehari-hari di keanehan, membawa pemirsa sehari-hari menjadi dekat dengan eksentrik, atau mungkin eksentrisitas mereka sendiri.

Kembali pada tahun 1971, fotografi, mungkin, dianggap kurang serius sebagai bentuk seni dibandingkan dengan metode tradisional lainnya. Namun demikian, foto-foto 10, kadang 11, format persegi dari beberapa orang yang paling terpinggirkan dalam masyarakat inilah yang mengubah segalanya. Arbus menjadi fotografer pertama yang tampil di Artforum. Cukup mengharukan, ia menyelesaikan delapan set cetakan, hanya empat di antaranya ia berhasil menjual – keluar dari edisi yang direncanakan 50 – hanya beberapa bulan sebelum mengambil nyawanya sendiri. Secara anumerta, ia pertama kali menjadi fotografer pertama yang tampil di Venice Biennale, pada tahun 1972, menikmati kesuksesan yang jauh lebih banyak daripada selama masa hidupnya, ketika ia sering kesulitan menemukan pekerjaan (berbayar).

Menengok ke belakang, tampaknya tidak percaya bahwa butuh waktu lama untuk fotografi untuk mendapatkan pengakuan yang tepat sebagai “seni serius.” Pendahulu dan orang seusia Arbus termasuk orang-orang seperti Jacques Henri Lartigue, Weegee, Ansel Adams, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson dan Robert Frank . Apakah mereka digolongkan sebagai seni murni atau tidak, mereka terus maju dengan visi unik mereka sendiri. Apa itu, kemudian, tentang gambar eksentrik Arbus yang membuatnya sangat inovatif?

Kedekatan dan kerataan mengejutkan mereka, misalnya. Hampir tidak mungkin untuk mengambil pandangan pertama tanpa ditarik kembali untuk mengamati subjek yang menatap Anda kembali, atau untuk mengamati detail menit yang hanya bisa diungkapkan oleh fotografi, seperti tanda kaki seorang waria, mata yang baru saja dicukur jenggot dan mata seperti kaca, atau permainan. cahaya dan bayangan di ruang tamu pasangan nudis dan di lipatan tubuh mereka yang menua. “Mereka adalah bukti bahwa ada sesuatu di sana dan tidak ada lagi. Seperti noda, ”Arbus pernah menulis. “Dan keheningan mereka membingungkan. Anda bisa berpaling tetapi ketika Anda kembali mereka akan tetap ada di sana menatap Anda. ”

Sang fotografer mengembangkan teknik pencetakan eksperimental dengan garis tepi lembut sambil mengerjakan satu kotak berisi sepuluh foto, gambar yang tampaknya meleleh atau larut ke dalam kertas untuk membuatnya tampak jauh lebih nyata. Dalam karya sebelumnya, ketika menggunakan film 35mm dan bahkan ketika dia mulai menggunakan kamera format medium dengan film 120mm, New Yorker membuat cetakan yang gambarnya memiliki tepi tajam dan batas lebar. Dia kemudian menggunakan batas hitam tidak teratur untuk membingkai gambarnya mulai sekitar tahun 1965, sebuah gaya yang akhirnya dia tinggalkan ketika itu menjadi lebih populer.

Leave a Comment