Material Kedewasaan

Material Kedewasaan

Dalam pidato penerimaannya untuk Hadiah Pritzker pada 2013, arsitek Jepang kontemporer Toyo Ito menunjukkan kerendahan hati dan kemurahan hati ketika dia menyatakan bahwa “membuat arsitektur bukanlah sesuatu yang dilakukan sendirian; kita harus diberkati dengan banyak kolaborator yang baik untuk mewujudkannya. ”Sebuah pameran baru di MoMA yang mengeksplorasi arsitektur Jepang, A Constellation Jepang: Toyo Ito, SANAA dan Beyond, berupaya untuk memberikan gambaran yang lebih lengkap dan lebih bulat tentang upaya sosial dan kolaboratif dari upaya sosial dan kolaboratif dari arsitektur kontemporer, mengeksplorasi ide-ide pengaruh dan komunitas.

Seperti judulnya, A Constellation Jepang: Toyo Ito, SANAA dan Beyond melangkah lebih jauh dari sekedar menyajikan karya arsitek individu dan bukannya berfokus pada beberapa impuls dan estetika yang dibagikan oleh sekelompok arsitek kontemporer terpilih dan mendasari praktik mereka. Seperti Pedro Gadanho, mantan Kurator Arsitektur Kontemporer di MoMA, dan Direktur Museum Seni, Arsitektur, dan Teknologi (MAAT) saat ini di Lisbon, berkomentar: “Saya ingin mempertanyakan status pertunjukan monografi sebagai format yang paling diinginkan untuk mempresentasikan karya arsitek. Saya menganggap ini sebagai ‘monograf yang diperluas’ di mana fokusnya adalah pada hubungan dan pengaruh yang dimiliki sejumlah orang terpilih. Dalam hal ini, ini bukan acara ‘nasional’, tetapi berhubungan sangat tepat dengan garis keturunan arsitek yang diberikan, dan apa yang menjadi jelas sebagai bahasa formal bersama. ”

Salah satu batu penghubung yang dimiliki bersama oleh orang-orang kreatif ini adalah lingkungan yang bisa disebut Post-Metabolisme. Metabolisme adalah momen ambisi dan optimisme untuk arsitektur di Jepang yang berumur pendek setelah perang, di mana arsitek seperti Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa dan Fumihiko Maki merancang manifesto teoretis, dan merancang proyek hipotetis seperti kompleks perkotaan yang luas yang mengapung di atas air dan plug -di menara kapsul yang bisa menggabungkan pertumbuhan organik. Gerakan itu sendiri hanya menghasilkan beberapa bangunan yang sesuai dengan ambisi penulisan dalam manifesto mereka sebelum menghilang karena jatuhnya ekonomi tahun 1970-an. Namun demikian, gema gerakan ini selalu hadir dalam karya, misalnya, Ito, yang posisi pertamanya adalah dengan praktik Kiyonori Kikutake.

Sementara Metabolisme adalah gerakan yang ditentukan sendiri, pameran ini menunjukkan lingkungan kontemporer yang jauh lebih cair. Pengertiannya adalah jaringan spesifik arsitek yang berbagi bahasa profesional dan secara intrinsik terkait dalam peran mereka sebagai mentor, mahasiswa, dan kolega. Gadanho mengatakan niatnya bukan untuk menyarankan semacam sekolah formal atau gerakan yang ditentukan sendiri, “tetapi bagaimana suasana saling mendukung lintas generasi dan pengaruh telah mendorong konteks intelektual dan sikap bersama terhadap kemampuan arsitektur untuk mendorong perubahan sosial.”

Rumah Kazuyo Sejima di Hutan Plum (1999-2004) adalah contoh dari proyek yang relatif sederhana yang menunjukkan inovasi teknis dan pendekatan puitis dan estetika terhadap ruang. Sebagai seorang arsitek, Sejima, setengah dari praktik pemenang Penghargaan Pritzker SANAA, dikenal karena ringannya sentuhan; dia menghindari virtuoso berkembang demi kesederhanaan yang elegan. Bangunan itu adalah kotak putih dengan beberapa celah atau potongan jendela yang tampaknya serampangan. Ini adalah ekspresi kesopanan dan kehadiran, terletak di sebuah situs kecil seluas 92 meter persegi, di mana bahkan detail pintu seperti sekering hampir tak terlihat ke dinding. Menggunakan lembaran baja untuk dinding, Sejima mampu menciptakan kesan di mana dinding internal dan eksternal memiliki ketebalan yang sama, dan sementara aman, tampak tanpa bobot. Secara internal, tidak ada ruang yang sepenuhnya tertutup dari yang lain dan rumah ini menantang gagasan privasi sambil mencerminkan cara hidup keluarga modern.

Gadanho percaya bahwa proyek seperti ini mencerminkan fakta bahwa ada lebih banyak peluang bagi arsitek kontemporer untuk bekerja pada skala yang lebih kecil dan dengan cara yang lebih inovatif di Jepang daripada di AS. “Ada sektor korporat yang sangat mirip di kedua negara, yang bisa Anda sebut arsitektur internasional baru, yang menurut saya tidak menarik. Di Jepang, ada juga ruang lingkup yang lebih luas untuk praktik eksperimental yang lebih kecil yang bertahan – dan memang berkembang dalam hal kualitas arsitektur semata-mata berdasarkan komisi swasta, sesuatu yang tampaknya tidak berkelanjutan secara ekonomi di AS. Dalam hal ini, dan mengabaikan pengecualian yang jelas di Amerika Serikat, arsitektur kontemporer di Jepang telah menjadi jauh lebih referensi dalam hal inovasi spasial yang telah dapat dibuat selama beberapa dekade terakhir. ”

Beberapa proyek SANAA yang paling ambisius adalah gedung-gedung publik seperti New York’s New Museum yang ikonik (2003- 2007), Lausanne’s Rolex Learning Center (2005-2010) dan 21th Century Museum Kanazawa (2004), yang secara khas mengeksplorasi bentuk-bentuk sederhana, memodulasi dan menggabungkannya untuk menciptakan pengalaman spasial yang kompleks.

Leave a Comment