Pameran berani

Pameran berani

Cécile Schall mendirikan fotofever lima tahun lalu. Dia didorong oleh tiga motivasi: hasrat untuk fotografi yang diceritakan oleh sejarah keluarganya selama beberapa generasi; penghormatan terhadap galeri yang mempromosikan seniman muda di pasar seni; dan keyakinan bahwa mengoleksi adalah tindakan dukungan untuk kreasi artistik. Edisi terbaru pameran ini diluncurkan pada 11 November dan berlanjut hingga 13 November dengan serangkaian proyek inovatif baru untuk mempromosikan koleksi seni kontemporer dan untuk menampilkan bakat yang muncul dalam bidang fotografi. Kami berbicara dengan Schall untuk mendapatkan wawasan lebih lanjut tentang etos fotofever.

A: Sebagai pekan fotografi independen, fotofever mengusulkan agenda yang berani dan berwawasan ke depan. Apa yang menarik Anda ke karya seniman dan apa yang akhirnya mengarahkan Anda untuk memilih galeri yang mewakili mereka untuk pameran?

CS: Hanya galeri yang dipilih untuk berpartisipasi namun kami sebagian besar memilihnya dari artis yang mereka wakili dan promosikan. Kami mengembangkan hubungan jangka panjang dengan galeri dan seniman, dengan beberapa telah menjadi bagian dari fotofever sejak awal.

Kami ingin adil menampilkan masa depan dan keragaman fotografi: Anda dapat melihat seniman muda dan yang baru muncul, sebagian besar pada tahap awal karir mereka, sebelum mereka terlihat di tempat lain. Mereka datang dari seluruh dunia dan masing-masing memiliki visi tunggal dan penggunaan fotografi!

Mereka semua telah ditemukan dan diungkapkan oleh galeri, dan mereka hanya menyajikan karya seni asli, yaitu direproduksi dalam tidak lebih dari 30 edisi terbatas dalam semua format yang disertakan.

A: Pameran ini memiliki misi pendidikan untuk meningkatkan akses ke keragaman fotografi kontemporer. Bagaimana Anda mencapai tujuan ini?

CS: Aspek pendidikan adalah sesuatu yang benar-benar penting bagi kami, untuk semua usia, anak-anak kecil hingga kolektor berpengalaman, kami tidak pernah terlalu tua atau muda untuk belajar. Untuk anak-anak ada lokakarya gratis, ‘les p’tits collectionneurs’ (kolektor kecil), ini gratis untuk anak-anak berusia 6-12 tahun, yang datang ke pameran sebagai bagian dari kunjungan keluarga. Lokakarya ini bertujuan mendidik mata mereka dengan melihat fotografi sebagai objek seni dan bukan hanya gambar, terutama dengan memperkenalkan mereka pada proses kreatif di balik karya seni fotografi.

Tahun ini kami juga telah menginvestasikan banyak ke dalam program ‘mulai mengumpulkan’ yang didedikasikan untuk promosi seni koleksi. Ini ditujukan untuk pengunjung yang telah mempertimbangkan mengumpulkan seni tetapi belum tahu harus mulai dari mana atau belum berani membeli. Setiap pengunjung akan menerima panduan kolektor 32 halaman dan akan dapat berpartisipasi dalam program tur dan pembicaraan yang kaya. Selain itu untuk membantu calon kolektor ini, tidak hanya harga karya seni yang ditandai dengan jelas di pasar malam tetapi stiker kuning ‘mulai mengumpulkan’ juga terlihat di sebelah setiap karya seni dengan harga kurang dari 5.000 Euro.

Kami ingin mendorong para pecinta seni untuk membawa gairah mereka ke tingkat berikutnya. Mengagumi karya seni adalah satu hal tetapi mengoleksi sangat penting untuk kelangsungan penciptaan seni. Dalam dunia yang semakin fokus pada komunikasi gambar, fotografi adalah titik masuk terbaik untuk pengumpulan seni, tidak hanya dari segi harga tetapi juga secara estetika.

A: Apa yang bisa dilihat pengunjung di edisi tahun ini? Apakah ada fitur baru yang harus diwaspadai?

CS: Dua fitur terbaru dan paling mencolok tahun ini akan terlihat di pintu masuk dan melalui denah lantai yang inovatif. Pintu masuk di fotofever paris 2016 telah diubah menjadi apartemen seorang kolektor. Ruang ini didedikasikan untuk apartemen konseptual di mana pengunjung dapat membuat diri mereka nyaman dan melihat bagaimana koleksi fotografi dapat bekerja di rumah. Pilihan lebih dari 50 karya seni dari peserta pameran kami, dipilih dan dikuratori oleh Stéphane Baumet, direktur Artistik fotofever, akan dipamerkan di sekitar empat tema: potret, lukisan yang masih hidup, lanskap, dan “di luar kenyataan”.

Setelah apartemen ini, pengunjung akan mengalami denah lantai yang inovatif yang terdiri dari pola zig-zag yang akan mendorong kunjungan yang lebih lancar dan terbuka, memungkinkan pertukaran yang tidak rumit dan dapat diakses antara 70 peserta pameran kami dan publik, cerminan sejati dari nilai keterbukaan nilai fotofever. .

Leave a Comment