Praktik Multi Dimensi

Somerset house adalah tempat utama untuk praktik kreatif yang menampung beberapa pameran paling inovatif di Inggris termasuk Photo London, Björk Digital, Museum Innocence, Melamun bersama Stanley Kubrick, Film4 Summer Screen dan London Design Biennale. Ini adalah pusat mapan untuk debat dan diskusi kritis, yang telah ada sejak abad ke-18, dan pameran yang akan datang di tempat ini mengeksplorasi representasi artistik dan gaya dari utara Inggris. Sementara kiasan budaya yang lazim menunjukkan bahwa London adalah ibukota kreatif utama, pameran ini berupaya menyatukan perbedaan regional dalam praktik inovatif. Dari pabrik dan pabrik di Leeds dan Manchester hingga dermaga Liverpool dan Newcastle, kota-kota utara dulunya merupakan pusat perdagangan yang menyebarkan ekonomi. Namun pergeseran global dalam proses produksi dan munculnya era teknologi, telah melihat bahwa perusahaan-perusahaan yang digerakkan oleh tenaga kerja ini menjadi mubazir.

Dikombinasikan dengan efek buruk dari perpecahan ini, Inggris bagian utara telah mengalami kesulitan yang luas. Perjuangan kota dan goyahnya kemajuan menuju penyembuhan adalah kondisi yang menumbuhkan pemikiran kreatif. Pada gilirannya, acara tersebut mempertimbangkan perbedaan-perbedaan kecil antara daerah, menyoroti bagaimana dan mengapa mereka tetap menjadi sumber inspirasi. Melalui spektrum interpretasi artistik, kita diminta untuk mempertimbangkan; jika tempat adalah keadaan pikiran, adakah satu identitas?

Fotografi, film, mode, dan karya seni multimedia lainnya membangkitkan berbagai interpretasi tentang identitas Inggris. Infinity (2017), film yang ditugaskan khusus oleh fotografer kelahiran Doncaster, Alasdair McLellan (lahir 1974), menyelidiki bagaimana tempat-tempat memanggil kenangan masa kecil tertentu. Seniman mengunjungi kembali situs masa mudanya dan membangun dialog tentang realitas kehidupan di Inggris utara. Karya ini meningkatkan pemahaman tentang bagaimana lanskap sosial dan budaya menyediakan lahan subur untuk upaya kreatif. Corinne Day (lahir 1965), seorang fotografer otodidak, mengubah pembuatan busana dengan memperkenalkan unsur-unsur biografi dan dokumenter. Karya-karya inovatif menciptakan gelombang ketidaknyamanan dalam kemampuan mereka untuk menantang status quo. Dikenal karena menjalin hubungan dekat dengan rakyatnya, Day telah menghasilkan serangkaian potret yang jujur ​​dan intim. Diary (2000) adalah catatan pribadi tentang kehidupan dan teman-temannya yang masuk ke dalam privasi kehidupan anak muda, menelanjangi seluk-beluk pertumbuhan.

Demikian pula, Shirley Baker (1932-2014) terlibat dengan dunia sehari-hari dan orang-orang biasa sebagai fotografer dokumenter sosial. Perempuan, Anak-anak, dan Pria Berkeliaran (1960-1970) memberikan wawasan tentang kemunduran perkotaan di Inggris akhir abad ke-20. Ini berfokus pada dampak sosial dari program pembersihan daerah kumuh di Manchester dan Salford. Sementara beroperasi di bawah rubrik rekonstruksi, pembongkaran perumahan dan rumah kerja menghasilkan kemiskinan dan komunitas yang berbeda. Penggambaran berpasir tentang kelas pekerja, daerah dalam kota membangkitkan ketegangan seputar pasca-industrialisasi setelah Thatcherism. Penjelajahan budaya pasca-perang mengacu pada pengamatan yang penuh kasih dan akut serta mendefinisikan visi humanis. Pertemuan fotografi Baker melibatkan penderitaan pengasuhnya dengan kehangatan dan empati. Ketika ditanya tentang gaya tanda tangannya, Shirley berkomentar: “Meskipun banyak gambar-gambar indah dari yang hebat dan terkenal, saya merasa bahwa gambar-gambar kuantum yang kurang formal sering dapat menyampaikan lebih banyak kehidupan dan semangat saat itu.”

Sebaliknya, Nick Knight mendorong fashion untuk terlibat dengan gambar bergerak di era digital, salah satu contoh yang menonjol adalah karyanya dengan musisi Islandia yang disebut, Björk. SHOWstudio.com, situs web mode pemenang penghargaan yang didirikan dan disutradarai oleh seniman pelopor, mempromosikan konten online visioner. Menyusul keberhasilan proyek besar pada budaya skinhead, Knight terus menantang prakonsepsi internasional tentang apa yang secara teknologi memungkinkan. Dengan demikian, resonansi gaya dan budaya Inggris yang luas disorot oleh inovator lebih jauh. Mulai dari parka Raf Simon yang lahir di Belgia hingga desain yang diinspirasi Hacienda oleh seniman Amerika Virgil Abloh, utara memiliki dampak yang lebih luas, dan mungkin belum pernah terjadi sebelumnya pada dunia mode secara global.